10 خطوات تعلمها في تصوير الطعام للحصول على صور احترافية

بروفيلم: يرغب الكثير من المصورين بالحصول على لقطات تصوير فوتوغرافي للطعام وتصوير الاطعمة لنشرها عبر وسائل التواصل الاجتماعي. كما يمكنك العمل مع المطاعم وشركات تصنيع المواد الغذائية عبر تصوير منتجاتها وعرضها بأجمل صورة.

ولوضعك على الطريق الصحيح في تصوير الطعام و الاكل، دخلنا المطبخ مع مصورة الطعام المحترفة Ewen Bell للتعرف على كل المعدات التي تستخدمها والمهارات الرئيسية للحصول على اللقطات التي ينطبق عليها قول المثل العين تأكل قبل الفم.

اذا إليكم 10 خطوات في تصوير الطعام والحصول على صور اكل احترافية:

لنبدأ الآن بمناقشة هذه الخطوات بالترتيب

1. العمل في ضوء جيد

يبدأ تصوير الطعام دائمًا بالضوء. الإضاءة المثالية هي الناعمة والوفيرة بزاوية مناسبة، فأنت تريد الكثير من الضوء للتلاعب بالمشهد، لكنك بالتأكيد لا تريد تدفق أشعة الشمس المباشرة إلى المشهد؛ فهي قاسية ومتباينة للغاية. وتحتوي أفضل طاولة في المطعم على مقعد النافذة، مع ضوء النهار الساطع في الخارج والضوء المفلتر الذي يأتي فقط عبر النافذة.

يعمل هذا السيناريو على تحويل النافذة إلى صندوق Soft Box كبير، مما يملأ الطاولة بضوء مفيد يوفر مجموعة من زوايا التصوير. نقطة البداية هي التصوير بزاوية عبر مصدر الضوء. تعطي هذه الزاوية تباينًا كافيًا للكشف عن التفاصيل في المشهد، وتجلب الألوان. لست مضطرًا لملء الجانب الآخر من المشهد بلوحة مرتدة ، أو فلاش ملء، لأنه يمكنك تفتيح المناطق غير الواضحة من الصور الخام عند معالجة الملفات RAW – غالبًا ما يكون أسرع وأكثر دقة – قم إذا بالتصوير باستخدام وضع الملفات الخام RAW لتعديلها لاحقاً بدلاً من محاولة جعل صوترك مثالية بالكاميرا.

أثناء تغيير زاويتك، فإنك تقوم بإنشاء جودة إضاءة مختلفة للمشهد. فكلما استخدمت الضوء اكثر في التصوير، كلما زاد التباين والدراما التي تبنيها. ويقل ثراء اللون، ويصبح اللون الأسود أكثر قوة وقد ينفجر في بعض المناطق، وهذا مقبول لغرض الأسلوب ، إذا كانت الدراما هي ما تبحث عنه.

بدلاً من ذلك ، عندما تقوم بتغيير زاويتك ليصبح الضوء أكثر من خلفك قليلاً، فإن المشهد يمتلئ ويتباين أكثر. من خلال التحكم بالزاوية التي تلتقط عندها نسبة إلى النافذة، يمكنك التحكم في التباين واللون أيضًا – حتى عندما يكون الضوء شديد النعومة.

ولا يهم مدى روعة طعامك على طبق إذا كان الضوء لا يعمل من أجلك – فالطعام الجيد في الإضاءة السيئة يجعل الصور فاشلة. وفي الضوء الصحيح، من ناحية أخرى ، يمكن تقريبًا جعل أي مشهد يبدو جذابًا.

2. تحرير اللقطات الخاصة بالطعام

إن معالجة ملفات Raw الخاصة بك لا تقل أهمية عن التصوير. غالبًا ما تنجم الألوان الأكثر طبيعية عن سهولة التشبع، أو حتى التراجع قليلاً عنها؛ إذا كنت تعاني من توازن اللون الأبيض، فمن المحتمل أن يكون لون التشبع مرتفعًا جدًا.

في الإضاءة المسطحة جدًا ، قد تحتاج إلى زيادة التباين قليلاً لإضفاء تماس اللون في الأطراف- إضافة التباين فقط في الطرف الأسود من الرسم البياني سيساعد في الحفاظ على النغمات في مكان آخر من اللقطة.

بالإضافة إلى ذلك ، يمكن رفع تفاصيل الظل لتحقيق التوازن خارج المشهد. تأكد من استخدام التعديلات الانتقائية لإضافة التعريض أو المزيد من تفاصيل الظل إذا فقدت العناصر الحرجة في الظل.

3. استخدام فلاش

تكمن مشكلة الاعتماد على الضوء الطبيعي عند تصوير الطعام في أنه ليس دائمًا بهذه الطبيعة. يمكن إلقاء طبقات الألوان عبر المشهد من خلال الأشجار في الخارج، ويمكن للأضواء الداخلية أن تضيف بقع ملونة إلى الغرفة، ويمكن أن تؤدي حركة الغيوم طوال اليوم إلى حدوث تغييرات جذرية في التباين ودرجات حرارة اللون.

لن تحصل على ضوء أبيض جميل ونظيف أبدًا إلا إذا قمت بتحضيره بنفسك. وستحقق معدات الفلاش الاتساق في التصوير الفوتوغرافي وتقليل جهد المعالجة. توفر الأضواء القوية الموثوقة اللون الدقيق وكمية الضوء من إطار إلى الإطار التالي. إذا كنت تقوم بتصوير محتوى على مدار عدة أيام ستبقى بحاجة إلى شكل ومظهر كل إطار ليكون متسقًا كما السابق، فإن فلاش الاستوديو هو الطريق الصحيح.

باستخدام صندوق softbox كبير، مدعوم بمصدر ضوء قادر بما فيه الكفاية يمكنك تحقيق ذلك، فمثلاً فلاش 100W سيكون أكثر من كافي لتصوير مشهد طاولة وإخراج لحظات الإلهام عليه.

4. Stop Motion

لابأس بعمل فيديو من الصور التي ستلتقطها، والإضاءة المتسقة من معدات فلاش الاستوديو مثالية لصنع مقاطع ستوب موشن للتجميع خطوة بخطوة أو تقديم طبق.

ثبت الكاميرا على حامل ثلاثي الأرجل، وثبت التركيز والتعرض للضوء – فأنت تحتاج إلى أن تكون هي نفسها في كل مشهد. قم بإجراء تعديلات صغيرة بين الإطارات لتقليد المشهد أثناء الحركة.

5. سحر التصوير مرتبط بعدسة 50مم

مجال الرؤية من عدسة 50 مم هو المكان المناسب لتصوير الحياة الساكنة، بما في ذلك الطعام. مع اتساع مجال رؤيتك، مثل 35 مم ، ستبدأ في الحصول على مشاكل في المنظور. كما يصعب التحكم في الخلفية بعدسة أوسع؛ فأنت لا تريد دائمًا أن يتم حشر باقي أجزاء الغرفة في الإطار.

يمكن أن يمثل تضييق مجال الرؤية باستخدام عدسة مقربة مشكلة أيضًا. الأطوال البؤرية الأطول ، مثل 100 مم ، ستضغط المشهد – قد تفقد إحساس العمق ، ويمكن أن تبدو تركيباتك مسطحة. وتخلق العدسات الأطول أيضًا مشاكل لوجستية عندما تعمل في أماكن ضيقة، حيث قد لا يكون لديك مساحة للتراجع بعيدًا بما يكفي لالتقاط صورة.

كل شيء يعمل بشكل أفضل عندما تبدأ بعدسة 50 مم. إذا كنت تقوم بالتصوير بكاميرا فول فريم أو حساس كامل الاطار، فإن الميزة الأخرى لـ 50 مم هي أن هناك الكثير أنواعها بأسعار معقولة في السوق.

تعتبر فتحة f / 2 مثالية ، ومن المغري استخدام عدسة مقاس 24-70 مم f / 2.8 إذا كان لديك واحدة بالفعل، ولكن بعد ذلك لن تستمتع بالتأثير الكامل للعدسة الأساسية مع فتحة f / 2 – ويجب أيضًا أن تتعامل مع عدسة كبيرة ومضلعة يمكن أن تكون عبئًا على العملية الإبداعية الخاصة بك.

العدسة المكافئة لـ 50مم كاميرات كروب سنسور APS-C هي 35 مم f / 1.4، فكلما كان مستشعر الكاميرا أصغر، كلما زاد عمق الحقل الذي تحصل عليه عند نقطة توقف معينة، لذلك قد ترغب في تجربة الذهاب إلى f / 1.4 بدلاً من f / 2 مع حساسات الكاميرا الأصغر. ويعتبر الفرق بين f / 2 و f / 2.8 مهمًا للخلفية، وهو أكثر وضوحًا في f / 4.

6. خذ الأبعاد في اعتبارك

نحن نميل إلى تضييق المشهد عندما نصور بعدسة لكي نخرج الأشياء التي لا نريدها في الإطار. وهذه تسمى بعملية اختزالية ينتهي بنا الأمر من خلالها بكوادر بسيطة للغاية بدون أي فكرة عن المكان الذي أخطأنا فيه.

إن خدعة بناء إطار أو كادر أكثر ثراءً وتفصيلاً مع حياة ثابتة والطعام هي التراجع وادخال المزيد إلى الإطار، وليس التقليل. إنها ليست مجرد مسألة عدسة مختلفة، إنها منظور مختلف، فنحن مهووسون بما هو على اللوحة، دون أن ندرك أن هناك مشهدًا أكبر معروضًا.

فعندما تتراجع إلى الخلف قليلاً تجد نفسك أنك تقوم بتصوير ماهو على الطاولة، وليس الطبق. ويصبح لديك خيارات للإطارات الخاصة بك. ارجع للخلف قليلاً ولديك مطعم، وليس فقط ما على الطاولة. في كل مستوى من مستويات المقياس، تحصل على خيارات مختلفة للتكوين.

يتيح لك الرجوع للخلف وضع الطبق في سياق أكبر، مع توفير مساحة لإضفاء إحساس بالمكان. عند العمل في الاستوديو، من الخطأ الشائع إبقاء حجم الكادر صغيرًا. فتحديد نفسك بجزء بسيط من المقعد، أو قطعة صغيرة من الخشب الرقائقي الذي رسمته لتبدو وكأنها خشب متقلب، يحد من إبداعك أيضًا.

7. أضف بعض الحركة والأكشن

يحب ألا تكون الحياة ثابتة عندما يتعلق الأمر بالطعام. تحرك قليلاً في المشهد وأضف عليه الحياة. يضيف التقاط الحركة داخل المشاهد تأثيرًا على التكوين الجيد – على سبيل المثال سكب السوائل، أو البخار المتصاعد من الأطباق الساخنة، أو ببساطة رش الملح على طبق.

بالإضافة إلى ذلك، يعد إعداد الطعام والأشخاص الذين يعدونه، عناصر رائعة لتضمينها في سلسلة صور. الفوضى هي السحر؛ الشعور بالفوضى في المطبخ، أو المكونات في منضدة العمل ، تضفي الاهتمام في صورك.

8. قم بتنسيق اللقطة

يتطلب بناء إطار مثير للاهتمام مجموعة من المفاهيم، فمع تصفيف الطعام من جانب والتصوير الصحفي من جهة أخرى، يمكنك إما إنشاء المشهد الدقيق الذي تريده من الصفر باستخدام الدعائم والتصميم، أو يمكنك البحث عن لحظات داخل مشهد موجود بالفعل في العالم الحقيقي؛ وغالبًا ما تأتي أفضل النتائج من مزيج من الاثنين.

التصميم هو مهارة مخصصة – في جلسة تصوير تجارية، يمكن هنا للمصمم أن يكسب بالفعل أكثر من المصور. يقوم المصممون باستخدام أدواتهم وأفكارهم ، وعادة ما يكون مفهوم التصوير الكلي في أيديهم.

سيتعين على المصور أن يأخذ زمام المبادرة، وأن يتلاعب بالضوء لمصلحته ، ويضمن أن المشهد الأخير مؤهل من الناحية الفنية.

بصفتك مصورًا، من دواعي سرورك العمل مع مصفف شعر جيد ، لأنهم يحملون الكثير من العبء الإبداعي. مع قيام المصمم بإعداد المشهد ، يمكنك تكريس انتباهك لمهمة العثور على التكوين المثالي – لشخص واحد للتعامل مع كل من التصوير والتصميم، وهذا يمكن أن يكون صعبًا ، حيث يتنقل عقلك بين مهمتين.

وعندما تقوم بالتصوير في الموقع، من المهم أن تفكر بمقدار الشخصية الأصلية في المطعم أو المطبخ الذي تريد التصوير فيه. وتفرض ضرورات التصوير الصحفي أنك تريد اكتشاف طبيعة موضوعك، في حين أن التصميم هو محاولة لإنشائه من خلال الفن. في الممارسة العملية ، هناك دائمًا درجة من كليهما.

9. لاتنسى استخدام الدعائم

مفتاح تصميم الطعام الرائع هو وجود الدعائم في متناول اليد لاستكمال المشهد. إذا كنت تخطط لتصوير الكثير في الاستوديو، فسترغب في البدء في جمع بعض الدعائم المثيرة للاهتمام لإضفاء اللمسات الأخيرة على مشاهدك.

يمكن استخدام مكونات الوصفة كدعائم، وكذلك الأواني الفخارية وأدوات المائدة. يمكن للناس أن يعملوا كدعائم أيضًا. فكر في الأيدي المشاركة في المشهد ، أو ربما موظفي المطبخ الذين يتعاملون مع طبق – وتوسع خارجًا للتصوير على نطاق أوسع يتيح مساحة لإحضار هذه الدعائم إلى التكوين.

يمكن للدعامة الصحيحة أن تضيف سياقًا إلى مشهد ، مثل إبريق شاي وأكواب إلى جانب شريحة من الكعكة. يمكن أيضًا استخدام الدعائم لإضافة ألوان محددة بعناية إلى مشهد يزين الهدف الرئيسي.

10. أبقي كل شيء تحت سيطرتك في التصوير

أهم ما يجعل التصوير الفوتوغرافي للطعام مختلفًا جدًا عن الأنواع الأخرى هو درجة التحكم في الموضوع. يمكنك فعل أي شيء تريده في المشهد – يمكنك حتى أكله! من السهل التحكم في الضوء فوق مشهد بحجم طاولة ، مقارنة مع تصوير مجموعة استوديو كاملة أو انتظار شروق الشمس فوق المناظر الطبيعية.

ليس من الضروري أن يأخذ الطعام وضعية أو يعبِّر عن تعبير، فهو يبقى ثابتاً لينال الانتباه بصمت دون تحرك. كن حذرًا مع الآيس كريم، لأنه يمكن أن يذوب في دقائق إذا لم تكن مستعدًا للتصوير.

الحجم والطبيعة الجامدة للتصوير الغذائي يعني أن لديك فرصًا ممتازة للتكوين. إنه نوع رائع لاستكشاف استخدام اللون والمنظور والتكرار.

لا تفكر في أنك بحاجة إلى جميع ألوان قوس قزح المحشورة في إطار واحد – بدلاً من ذلك حاول العمل في البداية مع لوحة ألوان محدودة، وابحث عن طرق لتكرار الألوان من خلال المشهد. واستخدم أكثر من طبق في تصفيفك، مستفيدًا من نطاق أكبر وأفكار أكثر.

غيّر وجهة نظرك أثناء التصوير – جرب العرض من أعلى للأسفل ، ولكن ابحث بعد ذلك عن زوايا مختلفة تكشف عن عناصر معينة أكثر أو أقل.

ومن الجيد العمل مع كمبيوتر محمول وكابل توصيل عندما تكون في الاستوديو أو في الموقع. إنها ميزة كبيرة مقارنة بالمشاهدة على الكاميرا فقط ، لأنك تحصل على معلومات أفضل بكثير بشأن الاختلافات الدقيقة في اللقطات، ويمنحك وضوح شاشة الكمبيوتر المحمول الكبيرة أداء أفضل للإطارات الخاصة بك

المصدر: بروفيلم مترجماً عن موقع Digital Camera World
www.proffilm.com