بروفيلم: هذا المقال هو خارطة طريق ودليل للمصورين المبتدئين في صناعة الافلام. وهو خطوات يقدمها محترفون في مجال الافلام والسينما نأمل أن تنال اعجابكم.
بعد مشاهدة فيلم رائع ، قلة من الناس يجلسون ويفكرون في مقدار العمل الذي استغرقه. يمكنهم التفكير بالمبلغ الذي تم دفعه للممثلين أو مقدار الميزانية التي استخدمها الفيلم. ولكن من المستحيل معرفة ما يلزم بالفعل لصنع فيلم حتى تقوم أنت بهذه العملية بنفسك.
سواء كنت صانع أفلام طموح أو ترغب فقط في الحصول على فكرة عن عملية صناعة الفيلم ، إليك تحليل أساسي للغاية لكيفية صناعة الفيلم. فكر في هذا على أنه دليل المبتدئين لعملية صناعة الأفلام:
الخطوة 1: الفكرة
كل فيلم شاهدته يبدأ بفكرة تخطر في بال شخص ما. على الرغم من أن الأشياء تتغير مع استمرار المشروع ، فإن القصة التي توصلت إليها في البداية ستكون بمثابة الأساس الذي سيتم عليه بناء كل شيء. ابدأ بالتفكير في نوع القصة التي تريد أن يرويها فيلمك وكل عناصر القصة المهمة التي يتضمنها: الحبكة ، والشخصيات ، والصراع ، إلخ.
نصيحتنا: الأفكار تبرز في رؤوسنا بشكل غير متوقع! تأكد من حمل هاتفك أو أدوات الكتابة دائمًا لتدوين أي أفكار رائعة تعزز قصتك.
من الجيد أيضًا إنشاء مجلد تحفظ فيه مقالات الصحف والمجلات ، ومقتطفات من حوار مسموع ، وملاحظات حول الشخصيات التي تراها في الشارع ، وحتى الأحلام. قد لا تعرف ماذا تفعل بهذه الأشياء الآن ولكن سيأتي اليوم الذي تفعل فيه ذلك.
الخطوة 2: النص
النص هو المكان الذي ستضع فيه القصة والإعداد والحوار بشكل خطي. سيتم استخدام هذه الأداة المهمة بواسطة باقي الفريق لمعرفة ما سيحدث في الفيلم. ستستخدم أيضًا النص الخاص بك كمرجع طوال العملية أيضًا حيث قد تحتاج إلى تحديث نفسك بشأن إجراءات معينة وخطوط الحوار والمزيد.
نصيحتنا: لا تخف من إجراء تغييرات على النص حتى بعد أن تعتقد أنه جاهز. في أغلب الأحيان ، تأتيك أفكار أفضل بعد هذه المرحلة من عملية صناعة الأفلام.
ولا تخف من السماح لممثليك بالارتجال ، سواء كان ذلك في البروفة أو في موقع التصوير. قد تتفاجأ بما يمكن أن يتخيله ممثلوك من وجهة نظر شخصيتهم. هذا ينطبق بشكل خاص على صانعي الأفلام الذين قد لا يجيدون كتابة الحوار.
الخطوة 3: ستوري بورد
ستوري بورد أو لوحة العمل هي سلسلة من الرسومات التي تمثل اللقطات التي تخطط لتصويرها. نوصي بشدة بهذه العملية لأنها تساعدك على تصور كل مشهد واتخاذ قرار بشأن أشياء مثل زوايا الكاميرا وأحجام اللقطات وما إلى ذلك. ستكتشف القيمة الحقيقية للوحة العمل عندما تساعد في إيصال ما تحاول الوصول إليه لأشخاص آخرين على تعيين.
وبالنسبة لأولئك الذين يقولون لأنفسهم “لا يمكنني الرسم” ، يمكن أن يكون تصوير لوحة العمل حلاً سريعًا. يعمل هاتف الكاميرا الخاص بك بشكل جيد لهذا الغرض.
اصطحب بعض الأصدقاء إلى موقعك وأخبرهم ، “أنت تقف هنا ، وتقف هناك ،” والتقط الصور. التقط الكثير من الصور. من الكثير من الزوايا. ثم حدد ما تفضله وستحصل على لوحة العمل الخاصة بك. القيام بذلك له ميزة إضافية تتمثل في إظهار ما هو ممكن حقًا. لأننا غالبًا ما لوحة العمل، ثم نكتشف لسوء الحظ أنه يتعين علينا هدم جدار للحصول على المنظور الذي تخيلناه.
الخطوة 4: الممثلون وطاقم العمل
يمكن أن يكون تجميع فريقك أمرًا حماسيّاً ومثيرًا للأعصاب. نوصيك بأخذ الكثير من الوقت حسب الحاجة للعثور على الأشخاص المناسبين لفيلمك. بالنسبة لأعضاء الطاقم ، تأكد من النظر في عملهم وخبراتهم السابقة ، واطلب فيديو قصير يبرز أدائهم (showreel) أو أي أمثلة إذا كانت متوفرة. يجب عليك أيضًا إجراء اختبارات الأداء للعثور على أفضل الممثلين والممثلات لأدوارك.
نصيحتنا: لا تشعر بأنك ملزم بإدراج الأصدقاء والعائلة في مشروعك. هذا هو فيلمك الذي يعني اختيار أفضل الأشخاص للوظيفة. نأمل أن يكون معارفك محترفين بما يكفي لتقبّل الأمرعندما لا تعتقد أنهم مناسبون لمشروعك.
الخطوة 5: المواقع
قد تحتاج إلى إنشاء وترتيب مواقع خاصة حسب ما تريده. ولكن بالنسبة إلى المشاهد التي تتمل بالفعل في الموقع الفعلي ، ستحتاج إلى القيام ببعض الاستكشاف للعثور على أفضل المواقع. اصطحب معك كاميرا وقم بأكبر قدر ممكن من التجوّل ، والتقاط لقطات للأماكن التي تعتقد أنها ستكون بمثابة الإعداد المثالي لمشاهد معينة.
نصيحتنا: ضع في اعتبارك دائمًا المساحة المطلوبة للممثلين وطاقم العمل. لا تختر مساحة ضيقة بحيث تناسب الممثلون فقط معهم وليس الكاميرات والأضواء وما إلى ذلك.
الخطوة 6: التصوير
كل ما تحدثنا عنه سابقاً يصبّ هنا. للتحضير ، تأكد من أن يكون لديك سيناريو جاهز للتصوير جنبًا إلى جنب مع جدول منظم لما سيتم تصويره. امنح نفسك متسعًا من الوقت لتصوير المشاهد حتى لا تتعجل أبدًا وتستطيع التكيف مع التغييرات أو المشكلات. من الشائع أن يتطلب المشهد الذي سيستغرق دقيقة واحدة في المقطع النهائي أكثر من خمس ساعات لتصويره.
نصيحتنا: إذا سمح الوقت ، حاول تصوير نفس المشاهد من زوايا جديدة. بهذه الطريقة ، سيكون لديك المزيد من اللقطات التي يمكنك استخدامها للحفاظ على تفاعل المشاهدين.
الخطوة 7: مرحلة ما بعد الإنتاج
إذا كنت تعتقد أن التصوير يستغرق وقتًا ، فأنت مخطئ. مرحلة ما بعد الإنتاج هي عندما تقوم بتحرير كل لقطاتك لإنشاء مقطع تقريبي للفيلم. بمجرد الانتهاء من القص الأولي ، ستبدأ في إضافة أشياء مثل المؤثرات الصوتية والموسيقى والتأثيرات المرئية وتصحيح الألوان. ستتطلب هذه العملية استخدام برنامج تحرير – إذا لم تكن واثقًا ، فلا تتردد في العثور على مونيتور محترف.
نصيحتنا: قبل أن تصقل قصتك التقريبية ، أظهرها للأشخاص الذين يمكنك الوثوق بآرائهم. من الأفضل أن تكتشف ما الشيء الغير مناسب الآن بدلاً من أن تكتشف عندما يشاهد جمهورك النسخة النهائية.
هل تحب ما نقوم بنشره على Our Website؟ بإمكانك أن تصبح من داعمينا أو التطوع في فريقنا من هنا، لتساعدنا على الاستمرار كأفضل مصدر لأخبار التصوير وصناعة الأفلام ومراجعة للمعدات الاحترافية.
المصدر: بروفيلم
www.proffilm.com
