الدليل الشامل للتصوير السينمائي وصناعة الأفلام .. أنواع اللقطات وزوايا وحركات الكاميرا

بروفيلم: أنواع اللقطات السينمائية وزوايا الكاميرا وحركة الكاميرا في السينما والكادر الأنسب لكل مشهد هي أهم ما يجب على المصور والمخرج الذي يطمح لدخول عالم السينما والأفلام معرفته، قد تستطيع شراء كاميرا مناسبة أو استئجارها لكنك دون هذه القواعد لن تستطيع تصوير وانتاج فيلم سينمائي يستحق التقدير.

وقبل الخوض في هذا الموضوع الشيق في عالم السينما أنصحكم بمراجعة هذا المقال حول 10 أنواع لقطات سينمائية للمصورين وصناع الأفلام وحالات استخدامها مع نماذج بالفيديو.

إذا كنت ممن يرغب بالحصول على تدريب في الإخراج السينمائي راجع دوراتنا الاحترافية

ومن هنا نضع بين أيديكم دليلاً شاملاً للقطات التصوير السينمائي والأدوات التي يستخدمها المصورون للحصول على زوايا و حركات الكاميرات المختلفة.

زوايا وحركات الكاميرا يتم التقاطها بأدوات وآليات خاصة

وقبل أن نبدأ بالحديث عن زوايا وحركات ولقطات الكاميرا لابد أولاً من الإشارة إلى أدوات وآليات الحركة في التصوير السينمائي كما في الشكل التالي:

1- حركة ترايبود

بإمكانك التصوير بيدك بالتأكيد، لكن التصوير باستخدام حامل ثلاثي (ترايبود) يعطيك ثبات في التصوير، وإمكانية أخذ لقطات تلت Tilte (التحريك أعلى وأسفل) و بان Pan (التحريك بشكل أفقي يميناً ويساراً)، وهذا طبعاً يتطلب رأس فيديو Video Head من نوع جيد مع ميزة الهيدروليك وتغيير سرعة الحركة، وكلما كان الرأس أفضل كلما حصلنا على انسيابية في الحركة أكثر.

2- حركة سلايدر

هذه الأدات تمكنك من تحريك الكاميرا على سكة بطريقة سلسة وانسيابية وتعطي جمالية خاصة، خصوصاً عندما نضبط المقدمة في المشهد Foreground التي ستعطي الاحساس بالحركة والجمالية، تابعوا هذا النموذج للقطات السلايدر وشرح عن استخدام أنواعه.

3- حركة امساك الكاميرا باليد

هذه اللقطة تظهر فيها عادة حركة اهتزاز اليد خلال التصوير بهدف إعطاء واقعية أكثر للمشهد أو عكس إحساس معين، كالارتباك أو الخوف.. شاهدوا هذا المثال في الفيديو:

4- حركة ستيدي كام

هذا النوع من الحركة يجعلك قادراً على الجمع بين امساك الكاميرا باليد مع التوازن والسلاسة في الحركة، ويعطي حركة جميلة تستخدم في السينما كثيراً، ولازالت أجهزة الستيدي كام القديمة مستخدمة مع الكاميرات ثقيلة الوزن كما في المشاهد التالية التي نعرض لكم فيها ماوراء الكواليس أيضاً:

وفي حال كانت الكاميرا خفيفة يمكن استخدام ستبلايزر ميكانيكي بدون الحاجة إلى السترة والساعد المخصصين لحمله كما في الشرح التالي:

5- حركة جيمبل

وجهاز جيمبل هو عبارة عن ستيدي كام مصغر ومزود بموتور في محاوره الثلاثة، ويمكن التقاط زوايا كاميرا قد لايستطيع ستيدي كام التقاطها. وقد انتشر الجميبل كثيراً لدى صناع الأفلام، وأنتجت شركة DJI موديلات متعددة للكاميرات السينمائية، تابعوا هذا الفيديو:

6- حركة كرين

هذه الأداة تمكنك من تأكيد نطاق التصوير ومساحة المكان، وهي رافعة تعطي لقطات علوية وسفلية وتعكس عمق ومساحة المكان من خلال عدسات واسعة تستخدم مع الكاميرا. تابعوا هذا المشهد السينمائي..

7- حركة جيب

الجيب هو نفس مبدأ الكرين لكن بحجم أقل وبزاوية أضيق، وهو يعمل بنفس الطريقة ويتم التحكم به بشكل يدوي عبر شخص واحد، على خلاف الكرين الذي قد يحتاج إلى أكثر من شخص نظراً لكبر حجمه، وقد يعمل بآلية تحكم، ويسمح لك الجيب بأخذ لقطة من السقف إلى الأرض، أو اتباع شخص من أسفل قدميه إلى أعلى رأسه. تابعوا النموذج في الفيديو التالي:

8- حركة درون

أقصى مايمكن أن تصل زاوية الكاميرا من وسعة هي اللقطة الجوية التي يتم تصويرها بواسطة طائرة درون، وسنتحدث عن هذه اللقطة بالتفصيل في قسم التصوير الجوي من هذا الموضوع، وتساعد هذه اللقطة بإعطاء الشخصيات والمشهد بعداً آخر.

9- حركة سلايدر كبلي Wire Rig

من خلال هذه الأداة نحصل على مشهد سلايد طويل بالمسافة، فمثلاً يمكن تثبيت الكابل في ملعب كرة قدم أو صالة حفلات أو مشهد ضخم، وتنتقل الكاميرا عليه لتأخذ مشهداً وحركة متواصلة طويلة بزوايا رائعة وفي مشاهد أكشن متنوعة.

لقطات الكاميرا

حسناً، إذا لديك الكاميرا ولديك مونيتور لمتابعة التصوير، ولديك كل شيء، أي لقطة إذا ستناسب المشهد الذي تريد تصويره؟ لنقم بتعريف بعض لقطات الكاميرا لنجعلك قادراً على اخيتار اللقطة المناسبة لكل مشهد تريد تصويره:

الفيديو التالي يشرح أيضاً أنواع هذه اللقطات مع أمثلة من أفلام عالمية:

1- لقطة قريبة جداً اكستريم كلوز اب Extreme Close Up ECU

هذه اللقطة تركز على مساحة صغيرة من الهدف، مثل العيون في وجه شخص، والبعض يسمي هذه اللقطة للعيون باللقطة الإيطالية، والتي أخذت اسمها من سيرغيو ليون Sergio Leone في الفيلم الإيطالي The Good, The Bad, and The Ugly.

2- لقطة كلوز أب Close Up Shot CU

في هذه اللقطة يملأ الهدف أو الشخص الصورة بشكل كامل، وتعكس المشاعر وردة الفعل على عمل ما، كما يظهر في الصورة التالية.

3- لقطة متوسطة Medium Shot

هذه واحدة من أشهر اللقطات المستخدمة في السينما، وهي تركز على الكاراكتر أو الشخصية أثناء تفاعلها مع المحيط.

4- اللقطة الكاملة Full Shot

تماماً كما هو اسمها، تُظهر هذه اللقطة كامل الشخصية والبيئة المحيطة بها. وهذه الصورة مثال لذلك..

5- اللقطة الواسعة Long Shot / Wide Shot

في هذه اللقطة نقوم بإظهار الهدف من الأعلى إلى الأسفل، ومثال ذلك مشهد لانسكيب للطبيعة، ويظهر فيها الهدف بشكل كامل، ويمكن أن تكون لقطة تأسيسية أو نهائية في المشهد.

6- لقطة واسعة جداً Extreme Long Shot (ELS) / Extreme Wide Shot

هذه هي أوسع لقطة في السينما، وتعطيها انطباعاً كاملاً عما نشاهده، فيظهر مثلا الشخص الكاراكتر وورائه خلفية المحيط، ويعكس أبعاد المكان ومحيطه.

7- اللقطة الأمريكية أو كوبوي American Shot / Cowboy shot

تعتبر هذه اللقطة نوعاً من أنواع اللقطة المتوسطة، وجاء اسمها من الأفلام الغربية بين 1930 و1940 حيث كان الهدف منها إظهار السلاح على جانب الشخص وحتى أعلى رأسه.

8- لقطة التفاعل Reaction shot

وهي اللقطة التي تركز على الشخصية الكاراكتر وتعكس تماماً ردة فعله، وغالباً ما تركز على تقاسيم الوجه، وكمثال عليها شاهدوا هذه اللقطة:

9- اللقطة التأسيسية Establishing Shot

وهي اللقطة الواسعة التي تعطي المشاهد انطباعاً عن الزمان والمكان حيث يجري الحدث في المشهد، كما في المثال التالي:

10- لقطة الانسرت أو القطع Cutaway Shot

وهي اللقطة التي ننتقل بها من مشهد واسع إلى آخر قريب كلوز وعادة ماتعكس تفاصيل نلفت بها نظر المشاهد. شاهدوا هذا الفيديو النموذج لها:

11- لقطة فوق الكتف Over The Shoulder OTS

يتم تصوير الشخصية من فوق كتف شخص آخر، بحيث يظهر في الكادر رأس ورقبة وظهر الشخص المقابل، وتستخدم هذه اللقطة للوصل بين شخصين في المشهد الحواري.

12- لقطة وجهة النظر POV Shot

هذه اللقطة تعكس ما ينظر إليه الشخص الكاراكتر في المشهد، وهذا ما يضع المشاهد مباشرة في رأس الممثل ويجعله يرى ما يراه وتجريب الإحساس الذي يشعر به الممثل.

كوادر/إطارات الكاميرا Camera Framing

تحدد كوادر أو إطارات الكاميرا نوع اللقطة التي نريد أخذها، عندما يدخل الشخص الكاراكتر في إطار كادر كاميرتك، فكم شخص سيكون في الكادر، وماهي الفائدة من إدخال البعض في الكادر وإخراج آخرين منه، لنتابع معاً المخطط التالي:

تابعوا أيضاً هذا الفيديو

1- اللقطة المفردة

وفي هذه اللقطة يقصد المخرج إظهار ممثل واحد في المشهد، لذا يسمى بالمشهد المفرد.

2- اللقطة المزدوجة

بعدما رأيت ممثلاً واحداً دعنا الآن نضيف شخصاً آخر على المشهد.

3- اللقطة الثلاثية

يقوم هذا المشهد على ملئ كادر الصورة بثلاثة أشخاص، ويمكن أن تصبح بعدد أكبر من أربعة وخمسة …

4- لقطة فوق الكتف Over-the-Shoulder Shot (OTS)

عندما يكون في المشهد شخصان يتحدثان إلى بعضهما فإن هذه اللقطة تعطي انطباعاً حقيقياً للاندماج في الحديث بين الطرفين، وقد يكون الشخص الثاني ضمن الفوكس أو معزول بحسب رغبة المخرج.

5- لقطة وجهة النظر Point-of-View Shot (POV)

هذه اللقطة تأخذ وجهة نظر الشخص الأول وتسمح لنا برؤية العالم من خلال عينيه، ويمكنها أن تساعدنا في معرفة ماهو آتٍ، ومن نتبع أو ننغمس معه في القصة.

زوايا الكاميرا

حالما تقوم باختيار العدسة والكادر في التصوير، فإنه يتوجب عليك تحديد زاوية الكاميرا التي سيرى من خلالها الجمهور الحدث، وزوايا الكاميرا مهمة جداً لأنها تظهر المشاعر المختلفة وتعطي المشاهد انطباعاً عن تفاصيل محددة من العالم.

نتابع هذا التخطيط الذي نقدم لكم فيه أساسيات زوايا الكاميرا في التصوير السينمائي

1- زاوية مستوى العين Eye Level Shot

هذه الزاوية يتضح من اسمها أنها على سوية عين الكاراكتر، والهدف منها إعطاء إحساس طبيعي للمشاهد، لأنه عندما يواجه شخصاً في الحقيقة فإنه يراه من نفس الزاوية.

2- زاوية التصوير المنخفضة Low Angle Shot

هذه الزاوية تعطي قوة للأشياء أو الأشخاص التي ينظر إليها الكاراكتر، وتعطي إحساساً بالهيمنة والقوة للكاراكتر وأنه قادر على السيطرة.

3- زاوية التصوير العالية High Angle Shot

هذه اللقطة تفيد في إعطاء نظرة دونية على الشخص أو الشيء، وتعطي إحساساً بعدم الأهمية للكاراكتر.

4- مستوى الورك Hip Level Shot

هذه اللقطة تكشف ماذا يحمل راعي البقر على خاصرتيه من سلاح، ويتم التركيز على الكاراكتر من الورك إلى الأعلى.

5- مستوى الركبة Knee Level Shot

أحياناً لا ترغب بإظهار وجه وملامح الشخص، وتكتفي بإظهار مشيه وحركته، وهذه الزاوية تفيد بإظهار نشاط الشخص والعالم المحيط من حوله.

6- مستوى الأرض Ground Level Shot

هذه اللقطة تفيد بلفت نظر المشاهد على الأشياء على الأرض، كإظهار النمل مثل في فيلم Pixar أو إظهار الحذاء..

7- مستوى الكتف Shoulder-Level Shot

هذه اللقطة تعكس النصف الأعلى من الكاراكتر وتفيد في إظهار مشاعره ودقات قلبه عبر مشهد بورتريه.

8- الزاوية الهولندية Dutch Angle Shot

هذه الزاوية يتم تصويرها بشكل مائل لإعطاء إحساس عدم السهولة والراحة لدى المشاهد، بحيث تضفي الارتباك على العالم المحيط، وتستخدم هذه اللقطة كثيراً في أفلام الإثارة والكوميديا.

9- الزاوية فوق الرأس/نظرة الطائر Birds-Eye-View Shot / Overhead Shot

هذه الزاوية ترينا العالم من حول الكاراكتر وحجم المشكلة الموجودة، أو عدم أهمية الشخصية المعنية، وبذلك يمكننا الولوج فوراً في الحدث أو الخروج منه.

10- اللقطة الجوية Aerial Shot / Drone Shot / Helicopter Shot

إذا أردت تأكيد جاذبية القصة أو حجم المعركة أو حتى اكتساح المحيط، أو عبور الجبال والهضاب، فلا شيء أفضل من اللقطة الجوية.

الفوكس أو تركيز الكاميرا

على عكس المسرح، يمكنك من خلال السينما التركيز على أشخاص وأشياء من خلال الفوكس وعمق الحقل، وبذلك يصبح الفوكس عاملاً مهماً إضافة إلى الإطار وزاوية الكاميرا، ويحدد تماماً ماذا يريد المخرج للمشاهدين أن يروا ويركزوا عليه.

تابعوا هذا الشكل المفصل لأنواع لقطات الفوكس:

1- تبديل الفوكس Rack Focus / Focus Pull

يتم أخذ هذه اللقطة من خلال تبديل الفوكس خلال التصوير، وهذا يضفي عمقاً في الحقل أو العكس.

2- فوكس ضحل Shallow Focus

وهذه هي تقنية سينمائية يحبها كل المصورين حتى في التصوير الفوتوغرافي، ويتم فيها إعطاء عمق للحقل من خلال وضع طبقة واحدة من الصورة في الفوكس، وعزل الباقي، والفوكس الضحل يهدف إلى عكس بعض التفاصيل في المشهد وإخفاء الباقي.

3- فوكس عميق Deep Focus

وهذه أيضاً تقنية سينمائية وفوتوغرافية يتم فيها استخدام الكثير من عمق الحقل، بهذه الحالة سيكون كل شيء تقريباً في نطاق الفوكس.

4- فوكس متغير تلت Tilt-Shift-Focus

يتم من خلال هذه اللقطة تغيير موضع العدسة (عادة باستخدام عدسات خاصة) وبالتالي يتم تغيير الفوكس، بمعنى أنه يمكنك من خلال عدسة تيلت شيفت وضع جزء من الخلفية في الفوكس عبر تغيير وضع العدسة ليصبح خط الفوكس على موزاة الشيء الأساسي الذي هو في نطاق الفوكس. شاهدوا الفيديو التالي كمثال عليها.

حركات الكاميرا Camera Movements

سنقوم هنا بالتركيز على أكثر حركات الكاميرا شهرة، لكن هناك حركات كثيرة يعمد المخرجون ومديروا التصوير لاستخدامها للحصول على المشاهد التي يريدونها، لنبدأ إذاً من هذا المخطط: