دليل المبتدئين لمزج الأصوات
بروفيلم: إذا كنت جديدًا في مزج الموسيقى ، فقد تبدو عملية المزج معقدة ومرهقة. ولكن عندما تأخذ الأمر خطوة بخطوة ، يمكنك استكشاف الفروق الدقيقة لمزج الموسيقى في استوديو التسجيل أو الاستوديو المنزلي.
ما هو مزج الموسيقى؟
يؤدي مزج الموسيقى إلى إنشاء مقطوعة موسيقية من خلال الجمع بين مسارات موسيقية متعددة وغناء مع محطة عمل صوتية رقمية (DAW). بينما يتم تنفيذ معظم إنتاج الموسيقى الاحترافي بواسطة مهندس مزيج محترف ، يمكن لأي شخص مزج الصوت بقليل من الممارسة والمعدات المناسبة.
سنساعد في إزالة الغموض عن أساسيات المزج من خلال تقديم الأساسيات والمصطلحات المهمة في مزج الموسيقى أولاً.
تنظيم المسارات الخاصة بك
قبل أن تبدأ عملية المزج ، قم بتنظيم جميع مساراتك الفردية حسب الآلة. امنحهم تسميات محددة حتى يسهل تتبعهم وعمل مزيج جيد.
قم بإجراء مرحلة الكسب لكل مسار قبل الانتقال إلى الخطوة التالية. من الناحية المثالية ، لن تتجاوز أي قناة من قنواتك -6dBFS أو أقل من -30dBFS. قم بتعيين مستويات الكسب لتقع في مكان ما داخل هذا النطاق.
المستوى أو الحجم
يعد ضبط مستويات الصوت لكل مكون صوتي في المسار الخاص بك أمرًا مهمًا للغاية. آخر شيء تريده هو مسار به طبول هادئة للغاية وأصوات عالية حقًا! لإنشاء مزيج أفضل ، قم بتعيين المستويات بشكل فردي لكل أداة حتى يتمكنوا من استكمال ودعم بعضهم البعض.
عادةً ما تكون الطبول هي المسار الأول الذي تريد تعيينه في سير عملك. إذا كان لديك العديد من مسارات الطبلة ، فتأكد من أنها متوازنة جيدًا. من المحتمل أنك ستحتاج إلى ضبط تعديلات أتمتة الصوت في نقاط مختلفة في المسار حتى تظل في حالة توازن.
بمجرد أن تشعر بالرضا عن الطبول ، يمكنك الانتقال إلى آلات الإيقاع ، ثم الآلات الأخرى مثل النحاس ، والأوتار ، وأخيرًا الغناء.
دليل المبتدئين لمزج الأصوات
توزيع مكبرات الصوت
يُحدث موقع كل صوت فرقًا كبيرًا في إنتاج الموسيقى. عندما يكون لكل آلة نفس موقع الصوت ، ستبدو المسارات مشوشة ويصعب تمييزها. تحتاج إلى منحهم بعض المساحة المادية لتحسين وضوح المزيج.
تستفيد ميزة التحريك من مواقع مكبرات الصوت اليسرى واليمنى في مجال الاستريو لإنشاء صوت يملأ الغرفة بشكل أكبر. من خلال إرسال مسارات فردية إلى مواقع سماعات مختلفة ، يمكنك إنشاء مزيج رائع حيث يمكنك سماع مسار كل آلة على حدة. يعتبر التحريك مهمًا بشكل خاص لفصل الغناء عن المطربين في الخلفية والتناغمات.
اضافة الصدى
بنفس الطريقة التي يضيف بها التحريك العرض إلى مسارك عبر مجال الاستريو ، فإن إضافة الصدى ستضيف عمقًا إلى صوتك. يجلب Reverb المسارات الفردية إلى المقدمة ويرسل مسارات أخرى إلى الخلفية. نتيجة الصدى الناجح هي قطعة مكتملة تبدو وكأنها مسجلة وأديت في ثلاثة أبعاد.
سيقوم الصدى بتعديل تأثير كل مسار من مساراتك. كلما زاد الصدى الذي تضيفه ، كلما ابتعدت الآلة الفردية.
استخدام المعالجات الديناميكية
يحتوي كل مسار فردي بشكل عام على نطاق ديناميكي عريض ، أو نطاق واسع بين أعلى مستوى وأهدأ مستوى. يصعب استيعاب النطاقات الواسعة في عملية المزج ، لذلك يقوم معظم المهندسين المختصين بإجراء معالجة ديناميكية لضبط النطاق الديناميكي لكل مسار.
تشمل أنواع معالجة الديناميكيات الشائعة الضواغط والمحددات والموسعات وبوابات الضوضاء. إذا كنت تريد معرفة كيفية استخدام كل من هذه المعالجات ، فمن الجيد اختيار مسار واللعب مع كل منها لترى كيف يتغير صوت الصوت.
استخدام المعادل
يعد EQing أحد أهم الخطوات أثناء مزج الأصوات. يمكن أن يكون EQing معقدًا نسبيًا ويتطلب الكثير من التدريب ، ولكن الهدف بشكل عام هو ضبط حجم الترددات العالية والترددات المنخفضة للحصول على مزيج صوتي أكثر إرضاءً.
من خلال EQing ، يمكنك تعديل صوت الآلة لتعديل النغمة العامة أو جرسها. إذا كان تردد معين يبدو مزعجًا أو حادًا ، فيمكنك ضبط المعادل لخفض الصوت عند هذا التردد. إنها أداة مفيدة لمعرفة كيفية الاستخدام.
طبق كل ما سبق
الآن بعد أن قدمنا لك القليل من الخلفية حول كل خطوة من هذه الخطوات الأساسية في مزج الموسيقى ، فإن الجزء التالي من العملية هو التدرب على أي برنامج متوفر لديك. سواء كنت تستخدم GarageBand أو Pro Tools أو أي برنامج آخر ، قم باستيراد بعض المسارات الموسيقية وابدأ اللعب بالإعدادات التي ناقشناها. سوف تمزج المقاطع الرائعة في وقت قصير!
دليل المبتدئين لمزج الأصوات
